傾聽大提琴:蔡怡雯大提琴獨奏會

出自表演藝術百年史
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目錄

節目名稱

傾聽大提琴:蔡怡雯大提琴獨奏會

英文名稱

Ewen Tsai Cello Recital

演出日期

2004/01/20

首演日期

2004/01/20

主辦/協辦單位

蔡怡雯

語言

中文

演出地點

演奏廳

演出者

蔡怡雯 大提琴 / 廖皎含 鋼琴 / 高芝音,何文傑 大提琴 / 鄭順生 男高音 / 童褘方 女高音

演出曲目

馬斯奈:泰伊斯冥想曲 / 舒伯特:《琶音琴》奏鳴曲 / 蕭邦:升c小調夜曲 / 羅西尼:三首藝術歌曲 誓言、酒神節之狂歡、阿爾卑斯山的牧羊女 / 比才:卡門幻想曲

國內/國外節目

國內

節目介紹

馬斯泰:泰伊斯冥想曲
JULES MASSENET: Meditation from Thais
法國作曲家馬斯奈於1894年創作了一部歌劇《泰伊思》,描述的是十四世紀時,一位名叫Thais的埃及交際女的故事。她周旋在許許多多男人之間;與之往來的對象,向來持續不超過一週的光景;這是她的生活方式,浮華、不求永恆,不談長相廝守。
這樣的故事,感覺有點像紅顏薄命的茶花女。泰伊思同樣有紅粉知己,只不過,他是修道士,名字叫做Athanacl,他為Thais傾心,拜倒在她的石榴裙下。這是悲劇的開始,愛上這樣一位女子,就註定要走上不歸路。一如我們所能想像,最後這段戀情無疾而終,Athanael的心血付之東流,Thais當了修女,一切弭於無形,又再回到原點。
這首《泰伊思冥想曲》,便是該劇裡最富盛名的一般小提琴樂曲,作曲家馬斯奈也總是因為本曲而得以讓大家記得他的名字─曲子細膩精巧,含有豐富的音樂表情,尤其樂器的使用上,有小提琴的緩慢獨奏,樂音悠悠而多有轉折起伏,抑揚頓挫間,彷彿勾勒出了Thais舉手投足間的成熟嫵媚與絕代風華,也同時呈現了悲劇的性格,更加令人感概不已。
舒伯持 :a小調琶音琴奏鳴曲
FRANZ SCHUBERT: Sonata for Arppeggione
and piano in a minor, D. 821
近代音樂史上,有「歌曲之王」之稱的舒伯特,可以說是德意志浪漫樂澈的先導。舒伯特一生短暫卻美妙而輝煌,他的樂曲常是興之所致,信手拈來的。他一生寫下許多旋律與詩意合而唯一的名曲,可惜卻始終沒有太多的發表機會。
琶音琴( Arppeggione )是一種在 1823年發明,但是現在已經失傳的六絃樂器。舒伯特在次年完成的 a小調琶音琴奏鳴曲卻為這個短命的樂器留下它曾經存在的美好見證。雖然樂器已經失傳,這首優美動聽的奏鳴曲仍然為弦樂獨奏家所熱愛,一般都是用大提琴詮釋。
舒伯特 1824年寫該曲時,正與艾斯特哈奇 一家人在采里次避暑,心情相當愉悅快活。而且當他與伯爵公主卡羅麗娜也有排聞傳出,在愛情的滋潤下樂曲當然優美動聽。另外,采里次當地充滿濃厚的匈牙利風情,舒伯特也深深受到影響,喜歡上匈牙利風的音樂。在琶音琴奏鳴曲中,他在琶音琴這種又有吉他又有大提琴的樂器上,表現了奔放熱烈的匈牙利音樂個性。
第一樂章由鋼琴與大提琴輪翻奏出我們所熟悉的旋律,是帶有羞澀與憧憬夢想的主題,充滿著歌唱性。第二樂章是三段式的自由變奏曲風格,主題充分發揮歌唱性,音樂聽起來沒有結構嚴謹的包袱,而另有一種疏通的自由。第三樂章大提琴拱出琶音琴效果,應該是現代的改編曲模仿當時琶音琴,歌謠味濃厚的匈牙利音樂特質,可以清楚地聽出來。時而豪放的匈牙利樂句會突然地插入優雅的主題中,雖然有些突兀,卻表現了舒伯特難得一見輕快俏皮,可見他當時得心情一定是好到了極點。陽光、自由的呼吸、悠閒的生活步調,的確是作曲家創作靈感的充分條件。
蕭邦:夜曲
FREOERIC CHOPIN: Nocturne
「夜曲」是一種曲式自由,高雅而浪漫的器樂短曲,雖然現在談到夜曲,幾乎都會先想到蕭邦的十九首夜曲,但這並不是他發明的曲式,而是比他大三十歲的愛爾蘭作曲家約翰 ﹒費爾德所創,曲名可能是來自於天主教會的祈禱「夜禱」。費爾德跟蕭邦一樣,是個炫技派鋼琴家與作曲家,作品有很強的浪漫主義精神,充滿了想像力與激動的情感。不過夜曲雖然是由費爾德首創,但是到了蕭邦手中才發揚光大,內容與形式都變得更為豐富。我們可以從蕭邦的作品中聽見波蘭人特有的狂熱激動、火一般燃燒的情感,也可以聽見一種無可奈何的傷感。
今晚演出的夜曲創作於1830年,為蕭邦獻給姊姊Ludwika的作品,原曲為#C小調, Mischa Maisky將其改編羊毛b小調大提琴曲。鋼琴先重複兩次簡單的序奏,在和絃的伴奏下,大提琴緩緩時唱出婉轉細膩的旋律。樂曲中段大提琴對比的主題奏出輝煌的雙音,鋼琴以一串輕快的馬厝卡舞曲樂句返回主旋律。再一次重現主題更顯華麗,最後在一串輕盈的裝飾奏中樂曲進入尾聲。
法朗克:天使之糧
CESAR FRANCK: Panis angelicus
管風琴師兼作曲家法朗克出生於比利時東部的列日 省。法朗克個性溫和,但在當時FIK劇為主流的巴黎樂壇中,他以教學及演奏發揮相當的影響力。他的作品以管風琴民宗教音樂為主;在宗教音樂方面,他以聖經的主題寫作的合唱作品,也為著時節或禮拜的用途寫作小行的作品。後者之中又以這首和諧安詳而虔敬的聖歌最有名。
這首聖歌作於1872年。原為男高音、管風琴、豎琴、大提琴及低音大提琴的編制血作,有時候也採用合唱、管風琴與其他器樂的組合。歌詞為拉丁文,來自聖多馬阿奎奈在1264年應教宗烏爾班四世要求為首次設立基督聖體聖餐所寫的五首禱告文之一”莊嚴的聖禮”中最後的兩節。本曲後來併入法朗克先前的作品三聲部彌撒中。
安德魯‧洛伊‧韋伯:歌劇魅影
ANDREW LLOYD WEBBER: THE PHANTOM OF THE OPERA
《歌劇魅影》原著為法國二十世紀的通俗小說奇才一勒胡Gaston Leroux 所創作,以第一人稱書寫,藉由化身為歷史事件的研究者,使得虛構的小說情節與其實事件結合。並以其傳奇性、新聞性與歷史性,擒獲了千萬讀者的心。劇情發生在巴黎歌劇院,這座劇院從語言畫、施工到落成,不斷發生意外,工地基地淹水、劇院鬧鬼、大廳、吊燈掉落觀眾席等等, 都成勒胡絕佳的創作題材。
半個多世紀以後,音樂劇創作奇才韋伯將其改編為音樂劇( Musical) ,於1986年在倫敦首演。安德魯﹒韋伯創作了許多膾炙人口的音樂劇,如《貓》、《日落大道》、《艾薇塔》等,再再帶給觀眾全新的感動, 並獲得六次象徵音樂具權威得的東尼獎。
故事大綱:傳說在巴黎歌劇院有如迷宮般的地窖深處,住著一位面容醜陋的音樂奇才,年來有如鬼魅般的神出鬼沒,讓人人心惶惶,因此人們將他稱之『魅影』 。魅影在無意間發現了小牌女演員克莉絲汀不凡的天賦美聲,並深深地愛上她, 在激賞之餘決定不計一切的將她培育為首席女高音,並將所有妨礙克莉絲汀的人一一除掉,讓克莉絲汀有機會以一首『想著我』 ( Think of Me ) 而受到劇院經理的賞識。在一場演出後, 克莉絲汀隨即被魅影帶往地底的國度,魅影帶著她划過佈 滿蠟燭的湖面,兩人在千百支蠟燭的光芒的詭譎氣氛中唱著『歌劇魅影』 。然而當克莉絲汀看見鏡內影像竟透過鏡子碰觸著她!克莉絲汀嚇暈了,'魅影溫柔的將她抱到床上,並深情地唱出『闇夜歌聲』( Music of the Night ) ,希望克莉絲汀能沉浸在他的音樂魅力中,不在乎他的外在,愛上他!克莉絲汀清醒後,與她青梅竹馬的情人羅爾公爵躲至歌劇院屋頂,深情地唱著『我唯一所求』,並約定在新年所舉行的『化妝舞會』中趁著眾人不注意時私奔。臨走之前, 克莉絲汀走到父親的墓園,唱出感人的『盼你在此』( Wishing You Were Somehow Here Again ) ,期盼能再次見到魅影,與他道別。
魅影崩潰了,他在眾目睽睽之下劫走了克莉絲汀,脅迫她要與他共度一生, 否則將殺死羅爾。克莉絲汀為了救羅爾自願當魅影的新娘時,魅影卻反而深受感動而心平氣和的放走他們, 並且對克莉絲汀說:「妳已經讓我了解什麼是『真愛』,這就夠了。」心碎的魅影費盡心血卻仍舊只能看著克莉絲汀與羅爾深情的緊緊相擁,而他只能悄然離去,留下一張似笑非笑的淒涼面具.....
羅西尼: 藝術歌曲
CIOACCHINO ROSSINI: 3 Ariette
十九世紀作曲家對於義大利音樂有種懷舊的靈感,西元1835 年時,羅西尼 的巴黎出版社幫他出版了一冊""Soirees musicales"" 。裡頭包含八首歌曲以及四首二重唱歌曲,主要是他在五年前為了一些社交場合而寫。歌詞採用沉寂許久Pietro Metàstasio 的正歌劇以及現代詩人Count Carlo Pepoli 的作品。雖然羅西尼認為這些曲子不值得保留,許多音樂家認為這些是屬於羅西尼最好的作品之一。。
比才:卡門幻想曲
GEORGES BIZET: Carmen Fantasy
西班牙地處歐洲的西南角,她的文化混合著歐洲的古典、非洲的熱情與東方的神祕,在音樂上更有豐富的曲調與節奏。十九世紀以來,西班牙民俗音樂的素材成為歐洲作曲家競相汲取的對象;法國人尤其寫了一少西班牙音樂。
Gypsy Danse 吉普賽之舞 在昏暗小酒館中,卡門在酒店裡唱起吉普賽之歌,眾人起舞及接唱,形成一幅很熱鬧狂野的場面。明朗輕快的主題,在大提琴的跳奏下不停地返轉。如歌似的新主題在大提琴的引導下,熱情的蔓延開來, 與之前明朗的風格形成呼應。凌厲的運弓,讓大提琴以快速的十六分音符切進,狂野的音色與速度感,漸行至樂曲的最高潮處, 一直趕向到終點以極有力的強奏結束全曲。

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