1992新人系列:春季篇:法國號的綺想

出自表演藝術百年史
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目錄

節目名稱

1992新人系列:春季篇:法國號的綺想

英文名稱

表演時間

  • 1992/4/13


首演時間

1992/04/13

主辦/協辦單位

台北愛樂文教基金會

語言

中文


演出地點

演奏廳

國內/國外節目

國內

節目介紹

史特勞士別離
史特勞士在今日較鮮為人知.1822年生於德國的Parkstein,1905年死於Munich。他在巴伐利亞音樂院教授法國號,在慕尼黑皇家歌劇院擔任首席法國號之戰,同時也是拜魯特音樂節的法國號演奏,並以此頭銜參加了所有華格納歌劇的首演。
以一個作曲家而言,史特勞士能接納樂器所有技術上改進的新用法,但對作曲方面,卻極端的保守。終其一生,他對華格納的作品,抱執著對立的態度,然而他卻是最出色,最忠實的詮釋者之一。華格納原本擔心他過於冗長的注解,無論的移調和法國號樂器法不正確的使用,但卻給史特勞士一句簡短而中肯的讚美:「此人的吹奏樣子真令人無法忍受,但當他吹奏法國號時,實在無懈可擊。」當時著名的華格納樂團指揮Hans von Büllow認定他是最優秀的法國號演奏者。他寫了不少的法國號的作品,包括兩首協奏曲,小品及有關吹奏法的教本。以演奏家及作曲家的身份,因對樂器本身瞭解的程度,相信這一首優美的音樂能讓您久久不忘。
泰雷曼 奏鳴曲
泰雷曼是位德國作曲家,在當時是極重要且多產的作家,在18世紀早、中期的德國作曲界受到了極端的尊崇與敬重,對樂曲旋律的掌握極佳,精神面的組織並不被線,更重要的是他的曲風囊括了巴洛克晚期及新古典的型式。
此奏鳴曲共分四樂章,耐力及技巧對演奏者而言皆為重大之考驗。
馬傑黎耶山人狂想曲
這首曲子於1933年時曾做為國立巴黎音樂院入學考指定曲。全曲分兩大部分:三四拍子降E大調相當慢的緩板及二四拍子中庸的快板。
法國作品常有的特色:變化多端的節奏,阻塞音.異於大聾的亮音開音等都多次的被運用。如遠景的描寫,以問答方式展開,由達拉近,使影像漸次的呈現,不大明額的旋律潛伏於音符之中,進入快板之後音階上下行時斷奏,四度音程的滑音及快速的三連音為特色。活潑可人與前段隱約神秘的曲風成為強烈的對比,是首相易被接受的近代樂曲。
厲斯 導奏與輪旋曲
至今依然是極負盛名,在1801~05年間曾與貝多芬學習鋼琴及作曲然而他的大部份作品──超過200首之曲目──仍是默默無名。同行形容他是少數嘗試創作所有樂曲形式的作曲家之一,雖然如此,他的作品卻不及貝多芬作品之深奧。厲斯的創作力在這首「lntroduction Rondo」中表露無遺,除此之外他的技巧時常顯現出早期浪漫派作家的特色,但偶爾在令吃驚的和聲效果上可見消沈或緊張的氣氛。在當時承襲技巧的流行品味在作曲中古極大優勢,鋼琴是主要部份,大抵包括了出色的音階及快速的音,另一方面音節優美的主題給法國號演奏者充份發揮實力的機會。
普隆耐爾 隨想曲普隆耐爾法國作曲家,習現代作曲法,樂曲卻並不難懂,一生所作不多,多偏向木管樂器獨奏及室內樂。雖非多產作家,作品的份量卻常出現在器樂獨奏會及被訂為國立巴黎音樂院的考試指定曲。
,此隨想曲亦不例外。
丹齊 降E大調奏鳴曲
丹齊.原籍義大利的德國作曲家,從小隨父親學習大提琴,鋼琴及聲樂,1778年舉家遷至Munich,尤於良好的學院基礎奠定了他的根基。第一齣歌劇Die Mitternachtsstunds完成於1783年,之後作品就源源不斷,算得上是位多產的作曲家,中年之後的創作漸趨向於室內樂的形式,特別是木管器樂的奏鳴曲或重奏的組合。這首編號28的奏鳴曲是1805年完成於萊比錫的傳統奏鳴曲式,在樂章中設計展示了兩個主題加以變化最後又再重現,這是一種邏輯性的發展形態,前後均有完整的對比。

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